Maîtrise en théâtre (3078)
École supérieure de théâtre
Téléphone : 514 987-3329
Télécopieur : 514 987-7881
Sommaire de cette page
Grade
Maître ès arts, M.A.
Scolarité
Ce programme comporte 45 crédits.
Objectifs
Le programme de maîtrise en théâtre s'adresse à la fois aux personnes qui possèdent une expérience pratique théâtrale (auteurs, acteurs, metteurs en scène, scénographes, enseignants, etc.) et aux personnes qui possèdent des connaissances historiques et théoriques en théâtre. Il prend en compte ces deux dimensions et vise à favoriser le soutien mutuel que peuvent s'apporter pratique et théorie :
1) par une combinaison d'ateliers et de séminaires au cours de la scolarité;
2) par une création textuelle ou une expérimentation scénique accompagnée d'une réflexion solide dans le cas d'un mémoire de création;
3) par une analyse approfondie de pratiques et de théories théâtrales dans le cas d'un mémoire de recherche.
Conditions d'admission
Le candidat doit être titulaire d'un baccalauréat ou l'équivalent en art dramatique/théâtre ou en enseignement de l'art dramatique, obtenu avec une moyenne cumulative d'au moins 3,2 sur 4,3 ou l'équivalent (ex. 75 %). Tout dossier de candidature avec une moyenne inférieure à 3,2 mais supérieure à 2,8 sur 4,3 (ex. 65 %) sera étudié par le sous-comité d'admission et d'évaluation du programme et pourrait, dans certains cas, faire l'objet d'une recommandation d'admission;
ou
Les candidats n'ayant pas de baccalauréat ou d'équivalent doivent posséder une formation appropriée, une expérience pertinente et des connaissances en théâtre;
ou
Les candidats détenteurs d'un diplôme universitaire dans une autre discipline que le théâtre doivent pouvoir apporter la preuve de connaissances en théâtre, d'une pratique d'écriture ou d'une pratique scénique.
Tous les candidats doivent présenter un projet de recherche ou de mémoire de création, ainsi que trois lettres de recommandation.
Tous les candidats peuvent se voir imposer des cours d'appoint ou un programme de propédeutique.
Le candidat doit posséder une maîtrise confirmée de la langue française, orale et écrite.
Capacité d'accueil
Le programme n'est pas contingenté.
Méthodes et critères de sélection
Évaluation :
- du dossier académique ou de l'expérience pertinente : 45 %;
- des lettres de recommandation : 10 %;
- du projet de recherche ou de création : 45 %.
Le seuil d'admissibilité est fixé à 70 %.
Le sous-comité d'admission et d'évaluation peut exiger une entrevue avec un candidat dont le dossier ne permettrait pas de bien juger des compétences.
Régime d'études et durée des études
Temps complet : deux ans
Temps partiel : quatre ans
Cours à suivre
(Sauf indication contraire, les cours comportent 3 crédits.)
- Scolarité (15 crédits) :
- EST8000 Méthodologie de la recherche et de la création expérimentale
- EST8100 Séminaire de lecture
- EST840X Séminaire thématique I
- EST850X Atelier-création I
- EST7610 Histoire des tendances artistiques du théâtre de marionnettes
- EST841X Séminaire thématique II
- EST851X Atelier-création II
- EST860X Dialogue théorie/pratique Remarque : Le candidat voudra bien prendre note que les activités dans ce programme et énumérées ci-dessus ne peuvent être offertes à chacun des trimestres (automne, hiver ou été). Par conséquent, elles sont réparties sur plusieurs trimestres et sont donc offertes en alternance d'un trimestre, voire d'une année à l'autre.
Cinq cours, dont quatre obligatoires et un au choix.
- Quatre cours obligatoires :
- Un cours au choix parmi les suivants :
- Mémoire de recherche ou de création (30 crédits) :
- EST8200 Encadrement de recherche ou d'expérimentation (EST8000 Méthodologie de la recherche et de la création expérimentale )et
Mémoire de recherche ou mémoire de création (27 crédits)
Le mémoire de création consiste ou bien en l'écriture d'un texte de fiction pour la scène, ou bien en l'élaboration d'un spectacle ou d'un fragment de spectacle de type expérimental. Le mémoire de création est accompagné d'un texte de réflexion d'une cinquantaine de pages permettant de situer la démarche de l'étudiant.
La création doit se démarquer de la production artistique courante par son côté expérimental : les hypothèses à vérifier sont clairement identifiées, bien délimitées et analysées en profondeur. Le projet, dans son envergure, doit cependant demeurer dans les bornes d'une maîtrise. Le comité du programme et le sous-comité ont la responsabilité d'établir les balises matérielles des créations. Pour ce faire, ils reçoivent les demandes découlant de leur mise en oeuvre et voient à ce que les règles de procédures internes qu'ils ont établies soient respectées.
Le mémoire de recherche consiste en la rédaction d'un texte théorique d'une centaine de pages faisant état de la recherche personnelle de l'étudiant et constituant un apport original aux problèmes soulevés par le théâtre.
- 30 crédits répartis comme suit :
Champs de recherche
- Théories et pratiques du jeu
- Théories et pratiques de la mise en scène
- Théories et pratiques de l'écriture dramatique
- Théories et pratiques de l'espace et de la scénographie
- Théories et pratiques du théâtre pour l'enfance et la jeunesse
- Histoire et analyse du théâtre (québécois et étranger)
- Pédagogie du théâtre
- Théories et pratiques de l'interdisciplinarité
- Théories et pratiques des autres arts de la scène (cirque, marionnettes, performance et installation, danse, mime, opéra et théâtre musical)
- Théories et pratiques du corps au théâtre
- Théories et pratiques des technologies au théâtre
Frais
Pour les fins d'inscription et de paiement des frais de scolarité, ce programme est rangé dans la classe B.