Diplôme d'études supérieures spécialisées en théâtre de marionnettes contemporain (3010)
École supérieure de théâtre
Téléphone : 514 987-3329
Sommaire de cette page
- Crédits
- Objectifs
- Conditions d'admission
- Cours à suivre
- Règlements pédagogiques particuliers
- Champs de recherche
- Frais
Crédits
Ce programme comporte 30 crédits.
Objectifs
Ce programme vise à former des créateurs aux approches novatrices qui contribuent à faire évoluer le théâtre de marionnettes. De façon plus spécifique, le programme permet aux étudiants d'acquérir une connaissance approfondie sur la marionnette en tant que forme d'art interdisciplinaire intégrant les arts visuels et médiatiques, l'art dramatique, la danse, le mouvement et la musique. Il les amène également à acquérir des habiletés pratiques privilégiant l'utilisation de divers matériaux et intégrant les nouvelles technologies. L'activité de synthèse leur permettra de mettre à l'épreuve leurs nouvelles connaissances lors de la conception, de la mise en forme et de la réalisation de leur projet final. Enfin, ce programme favorise le développement d'une vision personnelle de l'étudiant face à sa propre création et à la création contemporaine.
Objectifs généraux :
- Approfondir les connaissances théoriques des pratiques actuelles du théâtre de marionnettes ;
- Maîtriser des outils d'analyse critique des pratiques contemporaines en théâtre de marionnettes ;
- Acquérir des compétences techniques liées aux nouvelles pratiques du théâtre de marionnettes ;
- Développer des méthodologies de création dans le but de permettre à l'étudiant de singulariser sa pratique personnelle ;
- Former des artistes créateurs utilisant la marionnette dans divers domaines de l'art actuel.
Objectifs spécifiques et compétences intermédiaires :
À la fin du Diplôme d'études supérieures spécialisées en théâtre de marionnettes contemporain, l'étudiant sera en mesure :
- de connaître de nouvelles avenues de recherches théoriques et pratiques ;
- de maîtriser des approches interdisciplinaires d'écritures et de dramaturgies nouvelles ;
- d'accomplir des recherches de nouvelles formes et d'applications novatrices de mise en scène, de scénographie, de jeu et d'interprétation ;
- d'exercer sa pratique à travers de nouveaux processus de création ;
- de concrétiser, par une activité de synthèse, sa vision et sa démarche artistique.
Conditions d'admission
Le candidat doit être titulaire d'un baccalauréat ou l'équivalent, obtenu avec une moyenne d'au moins 3,2 sur 4,3 ou l'équivalent, dans une discipline artistique (art dramatique, arts visuels, arts médiatiques, danse, musique) ou dans une discipline connexe en lien avec le programme. Exceptionnellement, le candidat qui a obtenu son baccalauréat ou l'équivalent, avec une moyenne cumulative inférieure à 3,2 sur 4,3 mais égale ou supérieure à 2,8 sur 4,3 ou l'équivalent, peut être admis après étude de son dossier par le sous-comité d'admission et d'évaluation du programme. Tout candidat doit avoir suivi au moins trois cours reliés au théâtre de marionnettes au premier cycle ou avoir suivi une formation équivalente par exemple, trois stages professionnels offerts par l'Association québécoise des marionnettistes (AQM) ou réalisés à l'étranger.
Peuvent également être admis au programme les personnes qui seront en mesure de démontrer qu'elles possèdent les connaissances requises, une formation appropriée (certificat ou cours appropriés), ainsi qu'une expérience jugée pertinente, à savoir une pratique professionnelle reconnue d'un minimum de trois ans sur la marionnette.
Tout candidat dont la préparation est jugée insuffisante en raison de lacunes dans ses connaissances peut devoir réussir des cours d'appoint (8 crédits maximum) préalablement à son admission définitive au programme ou être admis en propédeutique (9 à 30 crédits maximum).
Exigences linguistiques
Les cours sont donnés en français. Les étudiants doivent donc maîtriser le français écrit et parlé. Une connaissance de l'anglais est souhaitable puisque plusieurs textes ainsi que de nombreux documents audiovisuels leur sont présentés dans cette langue.
Capacité d'accueil
Le programme est contingenté sous la forme de cohortes annuelles de quinze étudiants.
Admission bisannuelle au trimestre d'automne seulement, aux années impaires ( A2009, A2011, A2013, etc.)
Méthodes et critères de sélection
Le candidat doit envoyer au comité de sélection, un dossier comportant :
- deux lettres de référence, un curriculum vitae et un relevé de notes, le cas échéant pour le candidat sans baccalauréat, un portfolio et un dossier de presse.
- le formulaire Proposition de l'avant-projet de création dûment rempli qui peut être téléchargé sur le site du programme www.dessmarionnettes.uqam.ca. Ce formulaire comporte quatre questions auxquelles le candidat doit répondre.
Les candidats retenus au programme sont reçus en audition. La sélection des candidats est basée sur l'audition, l'intention d'avant-projet et les antécédents académiques ou professionnels. Lors de l'audition, le candidat doit se présenter avec une marionnette fabriquée par lui-même ou avec un objet. Il doit présenter une courte scène de jeu d'un maximum de cinq minutes. Suivra une entrevue dans laquelle il devra présenter son avant-projet (préalablement envoyé avec son dossier). Il doit aussi démontrer sa motivation et sa disponibilité à suivre le programme.
Pour les étudiants étrangers, les auditions seront remplacées par l'envoi d'un portfolio et d'une scène dramatique enregistrée sur DVD. Le portfolio peut inclure : dessins ou esquisses de marionnettes, dispositifs scénographiques, photos de réalisations, textes dramatiques ou tout autre élément de création que le candidat juge pertinent. Ces documents doivent être annexés à même la demande d'admission du candidat. Voir autres instructions dans la brochure de Demande d'admission pour la remise de ces documents aux candidats.
Régime d'études et durée maximale des études
Programme à temps plein offert seulement sur six trimestres consécutifs (dix cours répartis sur deux ans) à raison de six crédits aux trimestres d'automne, de six crédits aux trimestres d'hiver et de trois crédits aux trimestres d'été pour un total de 30 crédits.
Passerelle interprogramme
Les deux cours optionnels du DESS en théâtre de marionnettes contemporain peuvent être reconnus dans la maîtrise en théâtre à certaines conditions. Ces cours sont EST8100, EST840X, EST841X, EST850X, EST851X.
Cours à suivre
(À moins d'indication contraire, les cours comportent 3 crédits ; les cours entre parenthèses sont préalables.)
- Les 6 cours suivants : 18 crédits
- EST761X Atelier de jeu marionnettique
- EST7610 Histoire des tendances artistiques du théâtre de marionnettes
- EST762X Atelier : approches nouvelles en scénographie dans le théâtre de marionnettes
- EST7622 Atelier de mise en scène
- EST7623 Travail scénographique
- EST7624 Dramaturgie et écriture scénique dans le théâtre de marionnettes contemporain
- Deux cours parmi les suivants : 6 crédits
- EST8100 Séminaire de lecture
- EST840X Séminaire thématique I
- EST841X Séminaire thématique II
- EST850X Atelier-création I
- EST851X Atelier-création II
ou un cours dans un autre programme de DESS ou de maîtrise de la Faculté des arts en accord avec la direction du programme.
- Les deux activités suivantes : 6 crédits
- EST7630 Activité de synthèse I
- EST7631 Activité de synthèse II (EST7630 Activité de synthèse I )
Règlements pédagogiques particuliers
L'étudiant doit compléter les six cours obligatoires et un des cours au choix avant de s'inscrire au cours EST7630. Il doit également compléter neuf cours du programme avant de s'inscrire au cours EST7631.
Programme qui se donne sous forme de cohortes sur deux années consécutives avec un cheminement fixe. Les cours doivent être obligatoirement suivis selon la grille de cheminement.
Champs de recherche
Le champ d'études du DESS, en tant qu'objet de recherche et de création, est orienté vers des axes de pointe :
l'interrelation entre le théâtre de la marionnette et d'autres formes d'art, tels que les arts visuels, la danse, le mime et le mouvement;
l'intégration des nouvelles technologies dans l'art de la marionnette;
l'utilisation de la marionnette dans l'installation et la performance;
l'exploration du théâtre d'ombres actuel et du théâtre de l'objet.
Des méthodes de recherche, d'expérimentation et de production permettront de couvrir ce champ d'études à partir des intentions de création soumises par les étudiants dès le début de leurs études.
Frais
Pour les fins d'inscription et de paiement des droits de scolarité, ce programme est rangé dans la classe A.